Дэвид Уоррен Брубек (сокращённое имя — Дейв Брубек) — американский джазовый композитор, аранжировщик, пианист, руководитель квартета «The Dave Brubeck Quartet». Один из выдающихся представителей кул-джаза («прохладного джаза» или калифорнийского джаза 50—60-х годов). [править] Биография В интервью с Владимиром Познером для записи программы «Brubeck returns to Moscow» Брубек говорит, что не имеет еврейских корней; одна из его бабушек была родом из Беларуси. Он также говорит, что его семья была пресвитерианской, но его самого не крестили, и он позднее принял католицизм после сочинения мессы «To Hope». Лауреат премии Бенджамина Франклина (США) (2008). [править] Творчество По сути, творчество квартета представляет собой коллективное творчество, где вклад Брубека сложно отделить от вклада других участников. Один из участников квартета — саксофонист Пол Дезмонд, известен своими экспериментами с размером (названия произведений говорят сами за себя: «Пять четвертей», «Одиннадцать четвертей» и др.) Одним из самых известных произведений квартета Дейва Брубека является классическая джазовая композиция «Take Five» (композитор Пол Дезмонд), записанная в 1959 году и вошедшая в альбом «Time Out». Это была первая джазовая композиция, достигшая миллиона продаж. В 1961 году она вошла в американский чарт Billboard Hot 100. [править] Ссылки запись интервью с Дейвом Брубеком на WNYC (4 июля 2004)(англ.) PBS — Rediscovering Dave Brubeck December 16, 2001 documentary(англ.) Dave Brubeck Discography Project(англ.) The Brubeck Institute(англ.) Biography, photos, CDs and concert review of Dave Brubeck by cosmopolis.ch(англ.) Discography at SonyBMG Masterworks(англ.) Dave Brubeck Quartet Discography at SonyBMG Masterworks(англ.) Источник — «http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%BA,_%D0%94%D0%B5%D0%B9%D0%B2»

 Standard Podcast: Play Now | Play in Popup | Download

Рене Мари

 Standard Podcast: Play Now | Play in Popup | Download

10 мая 2006 года в Нью-Йорке на 65-м году жизни неожиданно скончался пианист Джон Хикс. По словам членов семьи музыканта, он на протяжении нескольких дней чувствовал себя плохо, после чего лег в больницу на обследование – и умер там от внутреннего кровотечения. Джон Хикс (John Hicks) родился в Атланте (Джорджия) 21 декабря 1942 г. Он вырос в Лос-Анджелесе, а в 15-летнем возрасте переехал в Сент-Луис вместе с семьей: его отец, преподобный Джон Джей Хикс, принял пасторскую кафедру в тамошней методистской церкви. Джон Хикс изучал музыку в Университете Линокольна и в колледже Беркли. В 60-е Хикс перебрался в Нью-Йорк, куда его позвали друзья – трубачи Кларк Терри и Майлс Дейвис. Впоследствии отец Джона, преподобный Хикс, возглавил в Нью-Йорке методистскую церковь Св. Марка, и в город Большого Яблока перебралась вся семья музыканта. После активной гастрольной работы с первостатейными нью-йоркскими солистами в диапазоне от Джо Хендерсона и Кенни Дорэма и от Лу Доналдсона до блюзмена Литтл Милтона Джон Хикс в 1964 г. стал участником Jazz Messengers легендарного барабанщика Арта Блэйки. Через два года пианист перешел в аккомпанирующий ансамбль певицы Бетти Картер, совершив с ней несколько мировых турне (в том числе, впоследствии, уже и в 90-е гг), а затем работал у Вуди Германа (один из немногих афроамериканских музыкантов, игравших у этого белого бэндлидера), а также с Хэнком Мобли и Ли Морганом. В 70-е Хикс склонялся к джазовому авангарду, делая записи с авангардистами второго поколения – Чико Фрименом, Лестером Боуи, Оливером Лэйком и Артуром Блайтом. С 1979 г. пианист записывал также альбомы под собственным именем для небольших лейблов Strata-East и Theresa. В 90-е, отмечая свой большой интерес к сольному музицированию, выпустил на Concord Jazz сольный альбом – запись его концерта в зале Maybeck Recital Hall. Тогда же, в 1990-м, началось его сотрудничество с оркестром Mingus Big Band (его игра звучит на альбомах “Live in Time”, “Blues and Politics” и “I Am Three”). В новом веке он записывался с Джеймсом Картером, Джо Ловано, Ларри Кориеллом, Дэвидом Мюрреем и множеством других музыкантов, а также преподавал джазовое фортепиано в Университете Нью-Йорка.

http://www.jazz.ru/MAG/350/default.htm

 Standard Podcast: Play Now | Play in Popup | Download

Лестер Янг (англ. Lester Young, настоящее имя — Lester Willis Young, 27 августа 1909, Вудвилл, Миссисипи, США — 15 марта 1959, Нью-Йорк, США) — американский тенор-саксофонист и кларнетист, один из крупнейших музыкантов эпохи свинга. Получив известность в составе биг-бэнда Каунта Бэйси, он запомнился, как влиятельный музыкант, использующий «прохладную» манеру игры и замысловатые гармонии. Виртуозные импровизации Янга выделялись плавной фразировкой, предвосхитив более поздние джазовые стили — такие, как бибоп и кул-джаз. Тромбонист Майк Зверин назвал его «Моцартом джаза»^[1].

[править] Ранние годы

Лестер Янг вырос в музыкальной семье. Отец, Уиллис Хэнди Янг, был преподавателем; брат, Ли Янг — барабанщиком, и ещё несколько родственников будущей легенды джаза профессионально занимались музыкой. Когда Лестер был ребёнком, его семья переехала в Новый Орлеан, а позже — в Миннеаполис. Отец учил его играть (разумеется, кроме саксофона) на трубе, скрипке и ударных. Лестер играл в семейном оркестре, но вышел из него в 1927 году, отказавшись гастролировать по южным штатам, где действовали законы Джима Кроу.

[править] С оркестром Каунта Бэйси

В 1933 году Янг поселился в Канзас-Сити. После кратковременного участия в различных группах он вошёл в состав оркестра Каунта Бэйси, игравшего в «расслабленном» стиле, резко контрастировавшем с агрессивной манерой Коулмена Хокинса, ведущего тенор-саксофониста тех лет. Янг покинул Бэйси и заменил Хокинса в оркестре Флетчера Хендерсона, но ушёл и оттуда, чтобы избежать необходимости играть в стиле Хокинса. Вскоре он вошёл в состав биг-бэнда Энди Кирка, но через полгода вернулся к Каунту Бэйси.

В 1938 году Янг принял участие в записи The Kansas City Sessions для Commodore Records, где, помимо него, отметились Бак Клэйтон, Дикки Уэллс, Каунт Бэйси, Фредди Грин, Родни Ричардсон и Джо Джонс. На этой записи Янг играет как на тенор-саксофоне, так и на кларнете. Он был мастером кларнета и также имел собственный стиль игры на этом инструменте. Янга можно услышать качестве кларнетиста и на других записях 1938-39 гг. — с Каунтом Бэйси, Билли Холидэй и органистом Гленном Хардмэном. В 1939 году его кларнет был украден, и музыкант избегал этого инструмента вплоть до 1957 года, когда Норман Гранц вручил ему кларнет и уговорил сыграть.

[править] Покидая Бэйси

Янг ушёл из оркестра Бэйси в конце 1940 года. Ходили слухи о его суеверном отказе от выступления в пятницу, 13 декабря, что ускорило его уход. Впрочем, эти слухи не были подтверждены. Как бы то ни было, впоследствии Янг возглавлял несколько небольших групп, в состав которых зачастую входил его брат. В течение пары лет музыкант сделал немало значительных записей. В частности, он аккомпанировал Билли Холидэй в 1940 и 1941, а также впервые начал сотрудничество с Нэтом «Кингом» Коулом в июне 1942 года. Нужно заметить, что его студийные записи в период с 1942 по 1943 довольно редки. Это было связано, в основном, с забастовкой Американской Федерации Музыкантов, которая, в свою очередь, была спровоцирована войной.

В декабре 1943 года Лестер вернулся под крыло Каунта Бэйси. Через 10 месяцев новый период их совместной деятельности был прерван призывом Янга в армию США. Записи этого и последующего периодов показывают, что Янг начинал более активно использовать пластиковый язычок, что придавало звуку более «тяжёлый» оттенок (хотя он оставался по-прежнему довольно мягким, по сравнению с манерой других исполнителей). Конечно, музыкант никогда не отказывался от деревянного язычка, но и пластиковому эквиваленту он уделял существенное внимание с 1943 года до конца жизни. Другой причиной перемен в звучании была смена саксофонного мундштука с металлического Otto Link на эбонитовый Brilhart. В августе 1944 года Лестер, вместе с барабанщиком Джо Джонсом, трубачом Гарри «Sweets» Эдисоном и тенор-саксофонистом Джеккетом Иллинойсом появился в короткометражном фильме «Jammin’ The Blues» режиссёра Gjon Mili.

[править] Призыв в армию

В сентябре 1944 года Лестер Янг и Джо Джонс были в Лос-Анджелесе вместе с оркестром Каунта Бэйси, когда они были призваны в армию США. В отличие от многих белых музыкантов, в армии попавших в оркестры, в том числе возглавляемые Гленном Миллером и Арти Шоу, Янг был определён в состав регулярной армии, где ему не позволялось играть на саксофоне. Лестер находился в МакКлелланде, Алабама, когда среди его пристрастий обнаружились марихуана и алкоголь. Кроме того, армейские чины узнали, что он был женат на белой женщине — это усугубило дело из-за расистских предрассудков. Вскоре его судили военным судом. Янг не смог оспорить обвинения и был осуждён. Он провёл год в бараках для заключённых, и был освобождён в конце 1945 года. Впечатления того времени нашли отражение в композиции «D.B. Blues» (D.B. — detention barracks).

Некоторые джазовые историки утверждают, что исполнительская мощь Янга пошла на спад вследствие душевной травмы, полученной в армии. Но другие критики (как, например, Скотт Янау) отрицают это утверждение. Записи показывают, что его стиль начал меняться ещё до тех событий. Существует также мнение, что послевоенный период творчества Янга отмечен особой эмоциональностью. Действительно, именно тогда Янг написал многие прекрасные баллады.

[править] Послевоенные записи

Как бы ни менялся стиль Янга, его послевоенная карьера стала более плодотворной и прибыльной. В 1946 году Лестер присоединился к Jazz at the Philharmonic (JATP) Нормана Гранца. В последующие 12 лет он регулярно гастролировал с ними и принял участие в значительном количестве записей, изданных на Verve Records. Кроме того, увидели свет записи трио с Нэтом Коулом. Также Лестер появился на записях для Alladin Records и Savoy Records, где в качестве пианиста принимал участие Каунт Бэйси.

Качество игры Янга во второй половине 40-х – начале 50-х обсуждали многие, но несомненно одно: в этот период он дал несколько потрясающих концертов. К ним относятся безусловно, выступления в составе JATP в 1946, 1949, 1950 годах. Соло Лестера в «Lester Leaps In», исполненное в 1949 году на концерте JATP в Карнеги-Холле остаётся одним из лучших соло в истории джаза. В тот день с JATP делили сцену Чарли Паркер и Рой Элдридж.

[править] Борьба и возрождение

Исполнительский уровень Янга стремительно пошёл на спад, начиная с 1951 года, что было связано с возрастающим злоупотреблением алкоголем. Его игра всё больше опиралась на небольшой набор клише, теряла изобретательность и оригинальность, несмотря на заявления музыканта, что он не хочет быть «карандашом для копирования» («repeater pencil» – Янг описывал этой фразой принцип повтора чужих идей прошлого). Сравнение студийных записей 1952 года – например, сессий с Оскаром Питерсоном – и вещей 1952-1953 годов показывают ухудшающееся использование возможностей инструмента и потерю чувства времени, вероятно из-за моральных и физических факторов одновременно. Игра и здоровье Янга дошли до нижней точки к декабрю 1955 года, когда он был госпитализирован после нервного срыва.

После лечения Янг существенно восстановил силы, что очевидно на записях января 1956 года с пианистом Тедди Уилсоном, в 30-е годы сотрудничавшим с Билли Холидэй. Ещё одним успехом стал «Jazz Giants ’56» с Роем Элдриджем, тромбонистом Виком Диккенсоном и другими музыкантами эпохи свинга. Кроме того, Лестер Янг отправился в тур по Европе совместно с Майлзом Дэвисом и Modern Jazz Quartet, после чего выступил в Вашингтоне на Olivia’s Patio Lounge.

В течение 40-х и 50-х Янг периодически появлялся в составе оркестра Каунта Бэйси. Одним из наиболее значительных совместных концертов стало выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте со многими старыми знакомыми Янга – Джо Джонсом, Роем Элдриджем, Иллинойсом Джеккетом и Джимми Рашингом. Игра Лестера была на более высоком уровне, чем обычно в те годы, один раз он даже воспроизвёл свой мягкий стиль 30-х годов. Среди исполненных композиций была «Polkadots and Moonbeams», любимая вещь Янга на тот момент.

[править] Последние годы

8 декабря 1957 года Лестер Янг, Билли Холидэй, Коулмен Хокинс, Бен Уэбстер, Рой Элдридж и Герри Маллиган появились на канале CBS в шоу The Sound of Jazz, исполнив песни Холидэй «Lady Sings The Blues” и «Fine and Mellow». Это было воссоединение Янга с Холидэй, чья карьера также подходила к концу. Их контакт прерывался на годы. Соло Янга было блестящим, но сам он выглядел серьёзно больным. Он был единственным, кто сидел во время выступления, встав лишь для того, чтобы исполнить соло. Вредные привычки окончательно разрушали его организм. Янг мало ел, употреблял всё больше алкоголя, страдал от болезни печени и недостаточного питания. В последние два года физическое состояние музыканта ухудшилось настолько, что на записях того времени заметны неуверенно взятые ноты, укороченные фразы и, в редких случаях, общее затруднённое звукоизвлечение.

Лестер Янг в последний раз принял участие в записях и концертах в Париже, в марте 1959 года, в конце сокращённого европейского турне с барабанщиком Кенни Кларком. На гастролях Янг ничего не ел и спивался до предела. Рано утром 15 марта 1959 года, через несколько часов после прибытия в Нью-Йорк, Лестер Янг скончался в возрасте 49 лет. Великий музыкант был похоронен в Бруклине на Cemetery of the Evergreens. По словам известного джазового критика Леонарда Физера, ехавшего на похороны в такси с Билли Холидэй, по дороге певица сказала ему: «Я уйду следующей». 44-летняя Холидэй умерла через несколько месяцев.

[править] Дискография

• The Complete Lester Young Studio Sessions on Verve — набор из 8 CD-дисков (включает 2 интервью Янга, единственные существующие)
• Count Basie The Complete Decca Recordings (1937-39)
• The Kansas City Sessions (1938 and 1944) (Commodore Records)
• The Complete Aladdin Recordings (1942-7) запись 1942 с Нэтом “Кингом” Коулом и послевоенные записи
• The Lester Young Trio (1946) — снова с Коулом, а также с Бадди Ричем (Verve Records)
• The Complete Savoy Recordings (1944-50)
• One Night Stand — The Town Hall Concert 1947 — живая запись
• Lester Young with the Oscar Peterson Trio (1952) (Verve Records)
• Pres and Teddy (1956) (Verve Records)
• The Jazz Giants ’56 (1956)
• Lester Young in Washington, D.C., 1956 (5 частей), совместно с Bill Potts Trio.
• Count Basie — At Newport (1957)

 Standard Podcast: Play Now | Play in Popup | Download

Пианист и композитор Джон Льюис, создатель и лидер легендарного Modern Jazz Quartet, скончался в своем доме на Манхэттене 29 марта от рака простаты. Ему было 80 лет. Карьера Льюиса как концертирующего музыканта продолжалась с конца Второй мировой войны до января текущего года, когда он в последний раз появился на сцене нью-йоркского Линкольн-центра. Помимо десятков записей, сделанных им с Modern Jazz Quartet на протяжении всей истории существования этого коллектива (1952-1974 и далее с 1981 г. до конца 90-х), он записывался со множеством разных артистов – от биг-бэнда Диззи Гиллеспи, для которого он также писал аранжировки и в недрах которого зародился MJQ, до Эллы Фитджералд, Лестера Янга, Чарли Паркера и Майлса Дэвиса. В последние годы жизни он также записывался как сольный пианист. Джон Льюис родился 3 мая 1920 г. в Ла Грандже, штат Иллинойс, но вырос в штате Нью-Мексико, в городе Альбукерке, где в возрасте семи лет начал учиться игре не фортепиано. Он закончил Университет Нью-Мексико по специальности “антропология”, затем служил в оркестре спецназа вооруженных сил США во время вторжения союзников в Нормандию. Там он познакомился с барабанщиком Кенни Кларком, вместе с которым он по окончании войны переехал в Нью-Йорк и поступил на работу в биг-бэнд Диззи Гиллеспи. В 52-м они вместе с вибрафонистом Милтом Джексоном и басистом Перси Хитом сформировали Modern Jazz Quartet, задачей которого они видели уход от коммерческих развлекательных стереотипов и превращение джаза в серьезную концертную камерную музыку (два года спустя Кларка в составе сменил Конни Кэй, и с тех пор состав MJQ не изменялся до смерти барабанщика в 1995 г.). В эти же годы Льюис закончил Манхэттенскую школу музыки, одно из лучших музыкальных учебных заведений в США, по специальности “теория музыки”, получив звание вначале бакалавра, а в 1953 г. – магистра. Впоследствии, после распада MJQ в 1974 г., он много преподавал, никогда, впрочем, не прерывая исполнительской карьеры. В начале 80-х Modern Jazz Quartet был воссоздан в прежнем составе и работал (хотя и менее активно, чем прежде) до смерти Конни Кэя в середине 90-х. Некоторое время после этого MJQ еще появлялся изредка на концертных сценах (за барабанами находился Алберт “Тути” Хит, брат басиста Перси Хита), но смерть второго ключевого члена коллектива, вибрафониста Милта Джексона, в 1999 г. завершила его многолетнюю историю. Интересы Льюиса всегда были шире, чем джазовое исполнительство – например, он записывал свое исполнение “Хорошо темперированного клавира” и других произведений Баха. Некоторые его темы (прежде всего баллада “Django”) стали стандартами, однако он куда серьезнее относился к своей работе в направлении так называемого “третьего течения” (сплава джаза и академической музыки).

http://www.jazz.ru/Mag/111/default.htm

 Standard Podcast: Play Now | Play in Popup | Download