Archive for the Category »Стили «

Треш-метал thrash metal
1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 3.00 out of 5)
Loading ... Loading ...

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Треш-метал
Направление: Метал
Истоки: хеви-метал, спид-метал, NWOBHM, хардкор-панк
Место и время возникновения: начало 80-х, Германия Германия, Соединённые Штаты Америки США
Годы расцвета: середина и конец 80-х
Производные:
дэт-метал, блэк-метал, грув-метал

Трэш-металл (англ. thrash metal, от to thrash — «молотить», «колотить») — музыкальное направление в метале, давшее начало всем экстремальным его разновидностям. Характеризуется достаточно высокой скоростью исполнения, большей жёсткостью пробивных, быстрых, исполненных в низком диапазоне частот ритмических фигур (риффов) по сравнению с классическим хэви-металом и агрессией вкупе с техничным, кромсающим, молотящим, скоростным стилем гитарных соло в высоком диапазоне частот и басово-гитарным тремоло. Линии вокала нередко диссонируют с инструментальной фактурой, хотя в целом вокальную манеру, пусть и достаточно форсированную и экспрессивную (чаще встречаются достаточно низкие, мужественные голоса), никак нельзя назвать антимузыкальной. Тексты песен зачастую изобилуют попытками критики общественных укладов, часто связаны с различными проявлениями социальной несправедливости.

Черты жанра

Характерными чертами трэш-метала являются быстрый стремительный темп исполнения, скоростные низкочастотные гитарные риффы и высокочастотные соло. Гитарные ритм-партии при исполнении трэш-метала характеризуются приглушением вибрации струн ладонью (англ. palm muting) и стаккато при сильно искажённом звуке, вследствие чего приобретается некое «пыхтящее» звучание.[1]

При исполнении трэш-метала гитарные соло едва ли не исключительно играются только на высокой скорости, благодаря чему они и приобретают своё отличительное молотящее звучание. При исполнении соло музыканты часто используют такие техники игры, как свип (англ. sweep picking), легато, переменное звукоизвлечение (англ. alternate picking), пропуск струн (англ. string skipping) и тэппинг двумя руками (англ. two-hand tapping).[2] Появления соло-гитаристов, исполняющих трэш-метал, корнями уходит в эпоху NWOBHM.

Скорость и соотношение темпов в песнях трэш-метала — это то, что его отличает от других стилей. Звучание музыки становится потрошащим, взрывным благодаря отличительному стилю игры ударных инструментов. Как правило, при исполнении музыки в стиле трэш-метал ударяется малый барабан на каждую вторую долю такта. Также распространён неистовый, пулемётный стиль игры на бас-бочке. Трэш-ударники часто прибегают к использованию двух бас-бочек одновременно.[1] Многие из них признаны как лучшие ударники в рок-музыке, к примеру Дэйв Ломбардо из группы Slayer.[3]

В связи с высокой скоростю исполнения песен в трэш-метале многие бас-гитаристы прибегают к использованию плектров (медиаторов) вместо пальцев, то есть используют медиаторную технику игры, а не пальцевую, чтобы не отставать от других инструментов. Однако, некоторые выдающиеся басисты, в числе которых Клифф Бёртон (Metallica), Фрэнк Беллоу (англ. Frank Bello, Anthrax), Грэг Кристиан (англ. Greg Christian, Testament), всё-таки исполняют свои партии пальцами. Некоторые басисты также используют перегруженное или деформированное звучание своего инструмента — подход, популяризованный Клиффом Бёртоном и Лемми Килмистером (англ. Lemmy Kilmister, Motörhead).[1][4]

Стили исполнения вокальных партий отличаются. Большинство вокалистов прибегают к скрежещущему, резкому, раздражающему способу исполнения, некоторые ориентируются в своём творчестве на манеру пения, присущую поп-музыке и панку, другие исполняют свои партии так, что это похоже просто на крики.[2]

Тематическая составляющая текстов песен в трэш-метале включает в себя насилие, вопросы жизни и смерти, религию и общество, в частности это война, бесчеловечные зверские чувства, скрытые в подсознании, и представления о будущем коллапсе человеческой цивилизации (что частично перекликается с идеями панка). В противоположность другим экстремальным направлениям в музыке, трэш-метал часто обращается к положительным социальным явлениям, к примеру тема энвайронментализма прослеживалась в творчестве групп Evildead, Nuclear Assault и многих других.[1][5]

 История

 Истоки

Предпосылки к становлению трэш-метала появились ещё в начале 70-х: первой песней в этом жанре считается Stone Cold Crazy группы Queen, на которую впоследствии делали каверы такие известные трэш-метал группы как Metallica и Megadeth. Элементы трэш-метала Queen также использовали в песне «Ogre Battle», вышедшей за несколько месяцев до «Stone Cold Crazy».

Истоки трэш-метала по общему мнению восходят к концу 1970-х годов — началу 1980-х годов, когда некоторые металические группы привнесли экстремальную скорость хардкор-панка в традиционную мелодику и ритмическую структуру метала. Venom и особенно Motörhead обычно рассматриваются в качестве групп, давших толчок развитию трэш-метала.

В конце 1970-х годов появляются такие хардкор панк группы, как The Misfits и Black Flag. Они немного отдалились по звучанию от своих предшественников, значительно увеличив скорость исполнения ритмических структур своих песен. Также в возникновении трэш-метала свою роль сыграли Discharge, The Ramones, Sex Pistols и The Dead Boys.

Родиной трэш-метала считается Калифорния, где в начале 1980-х годов местные группы, вдохновлённые успехами NWOBHM, внесли в классический хэви-метал больше скорости, традиционный американский хардкор и немного атмосферы панк-рока. Ближайшим родственным жанром раннего трэш-метала был спид-метал, и поначалу критики не разделяли их, однако позднее спид эволюционировал в мелодичный пауэр-метал.

1981 год можно рассматривать в качестве ключевого года для образования и развития трэш-метала, однако рассмотрение произведений, написанных ранее 1981 года, помогают обозреть жанр в целом. Песня группы Queen 1974 года «Stone Cold Crazy» считается ранним предвестником звучания трэш-метала.[6] Metallica получили Грэмми за запись и исполнение этой песни в 1991 году. Первый рифф песни Black Sabbath «Symptom of the Universe» 1975 года возможно является первым трэш-риффом, хотя их же песня «Into the Void» 1971 года, «Paranoid» 1970 года, галопирующий стиль исполнения которой показывает трэш-метал в его зародышевом состоянии, так же достойны такого статуса.[7][8] Пионеры скоростного метала Judas Priest также воплотили в жизнь на альбоме «Stained Class» в 1978 году некоторые идеи, придавшие альбому некоторое трэш-металическое звучание, включая панковский контрапункт полифонический рифф в песне «Saints in Hell» и общую структуру песни «Exciter», которую часто причисляют к предтечам трэш-метала.[9][10][11] К трэш-металу вполне можно отнести и песню Scorpions He’s A Woman, She’s A Man с альбома 1977 года Taken By Force.

Существует такое понятие, как «Большая четвёрка трэш-метала». В неё входят четыре группы, исполняющие музыку в жанре трэш-метал: Metallica, Megadeth, Slayer и Anthrax. Считается, что творчество этих коллективов положило начало развитию данного направления в музыке. Наиболее известными американскими трэш-группами помимо вышеназванных исполнителей считаются Exodus, Overkill, Testament.

Группа из Южной Калифорнии Leather Charm сочинила песню «Hit the Lights». Leather Charm было отведено короткое время, и она вскоре распалась. Основной автор песен в Leather Charm, Джеймс Хетфилд, присоединился к Metallica, когда прочитал заметку Ларса Ульриха в газете о том, что он ищет вокалиста, гитариста и басиста. Песня «Hit the Lights» была выпущена под маркой Metallica. Metallica выпустили демо-запись No Life ‘Til Leather в июле 1982 года и были второй группой, выпустившей долгоиграющую пластинку после Venom. Она называлась Kill ‘Em All и была выпущена в июле 1983 года. Вскоре после этого Slayer записали свой дебютный альбом под названием Show No Mercy в декабре 1983 года. Альбом Motörhead «Overkill» 1979 года (а в частности такая песня у Motörhead, как «Overkill» c ураганным по тем временам темпом, мощной ритм-секцией, с просто таки маниакальной работой ударных и в частности с более акцентированным использованием сдвоенных барабан-бочек, которая произвела настоящий фурор в среде металического андеграунда[12][13][14][15]) дал название одноимённой группе из Нью-Джерси, которая в 1981 году записала песню, часто рассматриваемую как первая песня в стиле трэш-метал, — «Unleash the Beast Within»[16][17][18]. Группа Metal Church сделала несколько репетиционных записей в 1980-81 годах, очень похожих на первые достижения Metallica и Overkill, хотя они и не были настолько трэшевыми.

Первым трэш-демо может вполне считаться «Red Skies» группы Metal Church, записанное в конце 1981 года.[19][20] Инструментальное демо сочетало в себе элементы трэш-метала, скоростного метала и пауэр-метала, однако не получило такой известности, как их же второе демо 1982 года. В 1981 году также выпустили первую демо-запись Znowhite, металическая группа из Чикаго, которую одни музыкальные критики относят к спид-металу, а другие — к трэш-металу. Согласно различным данным канадская группа Exciter также записала демо либо в 1980 году, либо в 1981 году. Эту группу относят в большинстве случаев к трэш-металу, однако сами себя музыканты относят к пауэр-хэви-металу.

Metallica на свет вышли вторыми с демо Power Metal, выпущенным в апреле 1982 года, и затем No Life ’til Leather в июле того же года, и первыми со студийным альбомом «Kill ‘Em All» в июле 1983 года. После этого группы Slayer и Exodus записали свои альбомы с более тяжёлым звуком. Одновременно в Европе группа Artillery в ноябре 1982 года также записала демо «We Are the Dead» со звучанием, более ориентированным на оное у Black Sabbath, что проявилось в том, что трэш-метал Artillery не был таким быстрым, как у Metallica, однако там были схожие ритмические идеи.

Развитие европейской сцены трэш-метала началось в начале 1982 года в основном под влиянием наиболее агрессивной музыки Германии и Англии того времени. Творчество групп, представлявших NWOBHM, такие как Tank, Raven и Venom, а также Accept, мотивировало музыкантов Восточной Европы к созданию собственных коллективов, таких как германские тевтонские трэш-метал группы Sodom, Kreator и Destruction (которые в Германии называют «Три светила трэш-метала» (нем. “Dreigestirn des Thrash”)). Тевтонский трэш-метал характеризуется более жёстким и плотным звуком.[21][22][23] Наиболее заметными представителями данной школы являются также Holy Moses, Tankard, а также швейцарская группа Coroner.

Середина 1980-х годов

Пик популярности трэш-метала пришёлся на середину — конец 1980-х гг. Популярность трэш-метала возросла в 1984 году с выходом одноимённого мини-альбома Overkill, альбомов Metallica Ride the Lightning, Anthrax Fistful of Metal и Slayer Haunting the Chapel. Произошло утяжеление звучания, отразившееся в творчестве Exodus на альбоме Bonded by Blood и Slayer на альбоме Hell Awaits. В 1985 году германская группа Kreator выпустила свой дебютный альбом Endless Pain, а бразильцы Sepultura — свой мини-альбом Bestial Devastation. Группа Megadeth, основанная бывшим участником Metallica, гитаристом Дэйвом Мастейном, также в 1985 году выпустила свой первый альбом Killing Is My Business… And Business Is Good!.

Некоторые из наиболее значимых и оказавших влияние на развитие данного направления в музыке и музыкальную индустрию в целом альбомов были записаны в 1986 году. Группа Dark Angel выпустила второй альбом под названием Darkness Descends, исполненный в чрезмерном во всех отношениях стиле и включающий очень длинные, крайне быстрые (некоторые более 300 ударов в минуту), неистовые и кровавые песни. Slayer, прослывшие наиболее зловещей группой начала 1980-х годов, выпустили Reign in Blood, рассматриваемый как альбом, оставивший наибольший след в истории (согласно All Music Guide, эта запись породила весь дэт-метал целиком, что не совсем верно — преувеличено). Kreator выпустили Pleasure to Kill, который позднее также оказал влияние на формирование дэт-метала.

250px Metallica%2C Damage Inc tour Треш метал thrash metal
magnify clip Треш метал thrash metal

Metallica в 1986 году во время турне Damage, Inc.

Альбом Metallica 1986 года Master of Puppets был одним из первых трэш-метал альбомов, вызвавших восторг критиков и имевших коммерческий успех. В ноябре того же года Megadeth выпустили Peace Sells… But Who’s Buying?, успех которого привёл к коммерческому прорыву группы. All Music Guide рассматривает этот поворотный для всего трэш-метала альбом как один из наиболее заметных альбомов десятилетия, и один из определяющих трэш-метал альбомов.

Megadeth, Helstar, Testament и Heathen известны благодаря яркой игре своих соло-гитаристов. Альбом группы Watchtower 1985 года Energetic Disassembly демонстрировал больше прогрессивного рока, включая в себя заимствования из джаза.

Трэш-метал породил в середине 1980-х годов многие поджанры, в числе которых дэт-метал и блэк-метал. Трэш сильно повлиял на самые первые дэт-метал-группы — Death и Possessed. А трэш-метал группы Venom, Bathory и Celtic Frost в середине 1980-х годов записали альбомы, которые отличались сырым и грязным звучанием и оккультной тематикой и которые считаются первыми альбомами в жанре блэк-метала.

Конец 1980-х годов

Поздние 1980-е годы показали перемены, произошедшие в таком музыкальном жанре, как трэш-метал. Понемногу звучание стало более мелодичным и в некоторой степени не сочеталось с текстами песен. Хотя стиль уже был известен благодаря своей техничности, произошёл переход в другую крайность, что дало толчок появлению новых талантливых групп. Наступило время доказывать солидной публике, прессе и критикам, что трэш-метал — это не только динамичный и ураганный натиск на уши слушателей, но и то, что трэш-группам вполне под силу и более изящное и тонкое творчество. Стремление и желание играть более сложную и разнообразную музыку охватило практически все жанры и стили метала и, конечно же, группы наиболее экстремальных направлений метала тоже не остались в стороне от этих тенденций.

В среде трэш-исполнителей стали появляться коллективы, которые не боялись идти на смелые эксперименты, подходили более разнообразно к аранжировке и структурированию традиционных форм трэш-метала. Хронологическими первопроходцами и зачинателями техно-тэша и прогрессивного трэша, по всеобщему мнению, считаются американская группа Watchtower и канадская Voivod. Watchtower синтезировали трэш-метал с джазом и арт-роком, показав при этом незаурядные способности инструменталистов и поистине виртуозов своего дела. Канадцы были вдохновлены на творчество произведениями такого классического композитора как Бела Барток и легендарными британскими коллективами Pink Floyd и King Crimson. И всё это богатство и разнообразие своих музыкальных вкусов участники группы органично соединили с элементами трэш-метала, получив тем самым оригинальную и ни на что другое не похожую версию тяжелой музыки названной «психоделический метал».

Волна увлечения экспериментальной музыкой докатилась и до берегов европейского континента. На прилавках специализированных магазинов появились альбомы швейцарской группы Celtic Frost, немецкой Mekong Delta и датской Artillery. Швейцарцы являются новаторами в металической музыке. При аранжировке своих музыкальных тем и структур они одними из первых в метале стали использовать струнные оркестровки, оперный вокал и электронное звучание. Группа Mekong Delta вплотную подошла к слиянию трэш-метала с классической музыкой, результат получился более чем убедительный. Музыка коллектива чрезвычайно разнообразна, одновременно сложна и привлекательна. Датчане Artillery опирались в своем творчестве на сложные ритмические и аритмические сбивки, частые смены ритма и темпа, использование гитарной акустики. Эстафету техно-трэш-метала подхватили такие коллективы как: американцы Toxik, Hades и Realm, немцы Sieges Even, Despair (первая группа Вальдемара Зорюхты (нем. Waldemar Sorychta)) и Deathrow, канадцы D.B.C., Infernal Majesty и Annihilator, швейцарцы Coroner и шведы Hexenhaus, в лице которых техно-трэш-метал получил достойных продолжателей своих славных традиций.

В 1987 Anthrax выпустили новый альбом Among the Living, с быстрыми и тяжёлыми гитарами и дробящими барабанами. Песни группы Anthrax можно рассматривать как немного более мелодичные по сравнению с другими исполнителями того времени благодаря высокому вокалу.

Группа Testament выпустила свой дебютный альбом The Legacy в том же году. Музыкальное звучание группы было акцентировано на более прогрессивных элементах трэш-метала. Тексты песен особенно на этом альбоме затрагивали оккультную и сатанинскую тематику, что повлияло на формирование тематики дэт-метала в целом. Death Angel на своём первом альбоме The Ultra-Violence 1987 года обратились к корням трэш-метала, где прослеживаются более оперные влияния классического рока на тематику текстов, например таких групп, как Queen и групп NWOBHM, как, например, Iron Maiden.

В 1988 году группа Suicidal Tendencies, которая в предыдущие годы играла исключительно в стиле панк, выпустила свой дебютный альбом How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even Smile Today на одной из ведущих фирм грамзаписи. На этом альбоме присутствовали молотящие гитарные риффы и и металлическое звучание с гораздо более сложными структурами песен, чем на их предыдущих альбомах, однако группа всё же оставалась верна своим корням как группа, в которой песни были очень мелодичны и припевы были запоминающимися.

К 1988 году стиль был уже довольно насыщен новыми группами, но классические альбомы ещё только должны были быть записаны. Третий альбом группы Sepultura Beneath the Remains 1989 года придал группе лидирующие позиции в жанре; его продажи составили 200 000 копий. Это связано с переходом группы на более крупный лейбл Roadrunner records. Testament продолжили свои творческие изыскания альбомами The New Order 1988 года и Practice What You Preach 1989 года, показавшими музыкальный рост участников группы и придавшими им почти такую же популярность, как у групп «Большой четвёрки». Группа Vio-lence, относительно поздно появившаяся в жанре трэш-метала, выпустила отличный дебютный альбом Eternal Nightmare 1988 года, где были скомбинированы безжалостные гитарные риффы и приёмы вокального исполнения, присущие панку, что вылилось в очень тяжёлый и быстрый трэш-метал альбом. Канадские трэшеры Annihilator записали свой в высшей степени техничный первый альбом Alice in Hell 1989 года, получивший восторженные отклики благодаря свом быстрым риффам и виртуозным гитарным соло. Sadus — ещё одна группа, поддавшаяся влиянию трэш-метала, с очень мощным звучанием благодаря безладовой бас-гитаре Стива ДиДжорджио (англ. Steve DiGiorgio, также в Death). В это время в Германии Sodom выпустили альбом Agent Orange, а Kreator — Extreme Aggression. Оба альбома взорвали трэш-металическую общественность в 1989 году и рассматириваются как классика трэш-метала почитателями данного стиля во всём мире.

Корифеи стиля продолжали записывать классические альбомы. Megadeth выпустили So Far, So Good… So What! в 1988 году, в то время как Metallica, издав …And Justice for All в том же году, сняли свой первый видеоклип на песню о Первой мировой войне под названием «One». В высшей степени сложная структура песни явилась предвестником появления групп прогрессивного метала, включая Dream Theater, участники которой рассматривают Metallica как группу, оказавшую на них наибольшее влияние[источник?].

 1990-е годы

Среди альбомов, изданных в 1990 году присутствуют, такие альбомы, как Rust in Peace группы Megadeth, Persistence of Time группы Anthrax, Seasons in the Abyss группы Slayer, Lights…Camera…Revolution! группы Suicidal Tendencies, Souls of Black группы Testament, Never, Neverland группы Annihilator, Coma of Souls группы Kreator и Better off Dead группы Sodom. Все эти альбомы были коммерчески удачными произведениями вышеперечисленных артистов.

1990-е годы — время, когда коллективы, выступавшие в жанре классического трэш-метала стали рассматриваться как атавизмы, поскольку многие трэшеры экспериментировали с новыми направлениями жанра.[2] Альбом 1992 года группы Iced Earth Night of the Stormrider объединил в себе черты пауэр-метала и трэш-метала. Лебединая песня группы Dark Angel, альбом Time Does Not Heal, представлял собой весьма техничный прогрессивный трэш-метал с огромным количеством технически трудных риффов — 246 риффов в альбоме![24] Многие исполнители, такие как Machine Head (сформированная из Vio-Lence) и Pantera, однако, предпочли пойти в более медленном направлении, выработав новое направление в трэш-метале — грув-метал, который реже именуют «пост-трэш-металом».[25]

Хотя в 1990-х годах преобладающим жанром был альтернативный рок, на него оказали своё влияние исполнители трэш-метала. Альтернативная группа Primus (участником которой был бывший гитарист Possessed Ларри ЛаЛонде) смешала в своих быстрых песнях фанковые басовые партии Леса Клэйпула (англ. Les Claypool) и гитарные риффы с оттенком трэш-метала.[26]

Многие ветераны трэш-метала поменяли своё звучание на более доступное для широкой аудитории и для радио. В 1991 году Metallica выпустили одноимённый альбом, который побил рекорд продаж альбомов не только группы, но и всего метала в целом. Всего было продано более 14 000 000 копий альбома, и он сертифицирован RIAA как «бриллиантовый». Позднее группа выпустила альбомы Load 1996 года и ReLoad 1997 года, в которых отразилось влияние блюза, блюз-рока, классического хэви-метала и южного рока.

Megadeth и Anthrax также свернули с ранее намеченного курса. Megadeth пошли в более доступном для слушателя направлении со своим альбомом 1992-го года Countdown To Extinction.[27][28] Anthrax расстались со своим лидером Джои Белладонной (англ. Joey Belladonna) и приняли вокалиста группы Armored Saint Джона Буша (англ. John Bush), чей стиль пения отличался от его предшественника. Первым релизом в новом составе был альбом 1993 года Sound of White Noise.

Testament выпустили мейнстримовый мелодичный альбом The Ritual в 1992 году перед тем, как перешли к более ориентированному на дэт-метал звучанию. Annihilator переключились на более коммерческий стиль, выпустив альбомы Set the World on Fire и King of the Kill перед тем, как вернулись к истокам. Kreator начали экспериментировать с индустриальным металом и готикой начиная с альбома Renewal. Sodom обратились к панку и хардкору на альбоме Get What You Deserve. Некоторые коллективы, такие как Slayer остались верны жанру. Их альбом Divine Intervention выполнен в классическом трэш-метал стиле, хотя впоследствии в музыке группы появились элементы нью-метала.

Участники Sepultura, Annihilator и многие другие трэшеры приняли участие в записи альбома United фирмы Roadrunner в 2005 году. В первом издании серии были представлены признанные классики жанра и новые группы трэш-метала. Проходит волна воссоединений старых трэш-метал групп, таких как Nuclear Assault, которые выпустили новый альбом Third World Genocide. Группа Testament воссоединилась в оригинальном составе и дала серию концертов, а также издала живой альбом и видео под названием Live In London. Музыканты выпустили новый альбом The Formation of Damnation 29 апреля 2008.

 Последние тенденции

В последнне время трэш-метал наравне с другими жанрами экстремального метала, которые прежде считались мёртвыми для мейнстримовых СМИ, но благополучно существовавшими в музыкальном андеграунде, выказывают тенденцию к возрождению, приобретая новую популярность. Отчасти этому может способствовать повышение доступности различных форм метала и классического рока благодаря исполнению кавер-версий старых классических метал-хитов молодыми исполнителями, интернет-радио и спутниковому радио, а также телевизионным каналам, таким как VH1 и MTV.

Старые трэш-исполнители продолжают выпускать новый материал: одноимённый альбом группы Sodom в 2006 году, Endgame группы Megadeth в 2009 году, World Painted Blood группы Slayer в 2009 году, Hordes of Chaos группы Kreator в 2009 году, The Atrocity Exhibition…Exhibit A группы Exodus в 2007 году, Immortalis группы Overkill в 2007 году, Killing Peace группы Onslaught в 2007 году, Death Magnetic группы Metallica в 2008 году и The Formation of Damnation группы Testament в 2008 году.

Можно отметить новую волну популярности трэш-метала, связанную с популярностью групп, исполняющих металкор, многие из которых заявляют, что играют в стиле трэш-метала, хотя не имеют с ним абсолютно ничего общего. Молодые коллективы такие, как Municipal Waste, Evile и Warbringer подписывают контракты с крупными лейблами такими, как Century Media Records и Earache Records. Такие группы как Merciless Death, Avenger of Blood, Fueled By Fire, Bonded By Blood и Insinnerator также издают демо-записи и выпускают альбомы, выполненные в стиле старой школы трэш-метала.

 Регионы распространения

Как и для многих других музыкальных направлений, для трэш-метала также можно выделить отдельные регионы распространения данного стиля, где его звучание приобретает особенные, присущие только данному региону черты. Четыре наиболее известных региона следующие::

Производные жанры

В трэш-метале выделились такие подстили как техно-трэш (Mekong Delta, Annihilator), кроссовер-трэш (D.R.I.), грув-метал (Pantera), брутальный трэш-метал (Vulcano, Possessed), мелодичный трэш-метал (Sanctity), нео трэш-метал (Lamb of God).

Трэш-метал, в котором присутствуют элементы панка в большем количестве, чем в классическом трэш-метале, носит название кроссовер-трэш, или для краткости кроссовер. Общее звучание данного жанра поддаётся большему влиянию панка, чем классический трэш-метал и содержит в себе больше метал-элементов, чем традиционный хардкор панк и трэшкор. Кроссовер часто агрессивнее и быстрее традиционного панка вследствие большего влияния трэш-метала на его звучание. Пионерами этого жанра были Nuclear Assault, Dirty Rotten Imbeciles, Stormtroopers of Death, Suicidal Tendencies, Cryptic Slaughter, SSD, DYS, Cro-Mags и Septic Death.

Кроссовер объединил в себе более медленные трэшевые риффы и разрывные гитарные риффы, обычно встречающиеся в хардкоре, и способствовал появлению ещё двух производных жанров таких, как грув-метал (иногда встречается название пост-трэш) и металкор. Первый жанр отличается более тяжёлой тёмной эстетикой метала, включая гитарные соло, влияния классической музыки, блюзовые корни традиционного метала, и стоит ближе к традиционному трэшу. Второй жанр отражает больше эстетики хардкор панка, в нём часто отсутствуют гитарные соло, отдаётся предпочтение ритм-секции.

Наиболее значимые альбомы

  • Metallica — Kill ‘em All (1983)
  • Metallica — Ride the Lightning (1984)
  • Slayer — Haunting the Chapel (1984)
  • Destruction — Sentence Of Death (1984)
  • Exodus — Bonded by Blood (1985)
  • Anthrax — Spreading the Disease (1985)
  • Possessed — Seven Churches (1985)
  • Destruction — Infernal Overkill (1986)
  • Dark Angel — Darkness Descends (1986)
  • Kreator — Pleasure to Kill (1986)
  • Megadeth — Peace Sells… But Who’s Buying? (1986)
  • Metallica — Master of Puppets (1986)
  • Slayer — Reign in Blood (1986)
  • Anthrax — Among the Living (1987)
  • Sodom — Persecution Mania (1987)
  • Destruction – Release From Agony (1988)
  • Metallica — …And Justice for All (1988)
  • Morbid Saint — Spectrum of Death (1988)
  • Exodus — Fabulous Disaster (1989)
  • Kreator — Extreme Aggression (1989)
  • Sepultura — Beneath the Remains (1989)
  • Slayer — South of Heaven (1988)
  • Sodom — Agent Orange (1989)
  • Megadeth — Rust in Peace (1990)
  • Kreator — Coma of Souls (1990)
  • Sepultura — Arise (1991)

 Фильмы о трэш-метале

  • Внимание, ТРЭШ! История трэш-метала (Get Thrashed, 2006) – фильм посвящён истории возникновения и развития трэш-метала

 Ссылки

Проект «Трэш-метал» В Википедии есть проект
«Трэш-метал»

Даб
1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)
Loading ... Loading ...

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Даб
Направление: Регги
Истоки: Раннее регги
Место и время возникновения: Ямайка Ямайка, 1970-е годы
Годы расцвета: конец 70-х
Поджанры:
Dub poetry, Дабтроника, Дабвайз, Даб-техно, Эмбиент-даб
Родственные:
Эмбиент, Рагга, Ска, Рокстеди
Производные:
Трип-хоп, Даунтемпо, Хаус, Джангл, Дэнсхолл, Драм-н-бейс, Дабстеп, Иллбиент, Smooth Jazz
См. также:
Ямайская саунд-система, Риддим

Даб (англ. dub) — музыкальный жанр, возникший в начале 1970-x годов на Ямайке. Первоначально записи в этом жанре представляли собой песни реггей с удалённым (иногда частично) вокалом. С середины 1970-х годов даб стал самостоятельным явлением, считающимся экспериментальной и психоделической разновидностью реггей. Музыкально-идейные наработки даба дали рождение технологии и культуре ремиксов, а также прямо или косвенно повлияли на развитие новой волны и таких жанров, как хип-хоп, хаус, драм-энд-бэйс, трип-хоп, даб-техно, дабстеп и других.

Характеристика

140px Linton Kwesi Johnson2 Даб

magnify clip Даб

Линтон Квези Джонсон (2008)

— Линтон Квези Джонсон[1]:

Грозовые раскаты бочки,
Бас, ритм и труба, переплетаясь
Сливаются глубоко внизу с барабанами…

По звучанию даб характеризуется, прежде всего, мощной плотной басовой линией, общим пространственным звучанием композиций и обилием глубокого эха на присутствующих звуках, особенно на ударных и перкуссии. Поскольку даб является производным от регги, басовые линии составляются по канонам, типичным для этого жанра.

 История

Это направление получило свое название благодаря «дублированию» песен реггей их инструментальными, ориентированными на ритм версиями на оборотной стороне синглов, и к середине 1970-х развилось в собственный полноценный стиль, открывающим простор для звукорежиссёрских экспериментов. Обычай перезаписывать или пересводить песни реггей без вокала начался в 1967 году, когда диск-жокеи обнаружили, что в танцклубах и на вечеринках люди сами с удовольствием поют эти песни. Где-то к 1969 году некоторые диск-жокеи начали говорить под эти инструментальные версии, часто изменяя уже знакомый текст песни.[2]

150px Pick a Dub Даб

magnify clip Даб

Обложка альбома «Pick A Dub» Кейта Хадсона (1974)

Наиболее заметным из «ранних» ди-джеев был Ю-Рой (U-Roy), получивший известность благодаря тому, что вёл импровизированные диалоги с певцами на записях. Аудиосистема, на которой работал Ю-Рой, принадлежала звукорежиссёру Кингу Табби. Последний микшировал все инструментальные дорожки, под которые Ю-Рой говорил. В конце концов, Табби начал экспериментировать, делая ремиксы этих инструментальных дорожек, увеличивая громкость ритм-секции, выбрасывая все или почти все вокальные партии, если они были, и добавляя новые эффекты, такие как реверберация и эхо. Многие поклонники реггей восприняли это как освобождение музыки от всего лишнего, чтобы добраться до её естественной сути. Синглы с инструментальными версиями на стороне «Б» (B-sides) получили всеобщее распространение, и ремиксы Кинг Табби стали чуть ли не важнее самих оригиналов. С 1974 года стали появляться альбомы, полностью состоявшие из «дабов», с заметными влияниями миксов Табби. Альбом «Pick A Dub» Кейта Хадсона (1974) считается первым полноценным альбомом в стиле даб. Композиции альбома сконцентрированы вокруг плотных партий баса и ударных, периодически «всплывающих» голосов и перкуссионных наслоений, записанных с использованием эхо-эффектов.
Пик популярности даба приходится к концу 70-х, к тому времени он приобретает известность в Британии и США, а некоторые рок-музыканты (например, The Police, The Clash, Public Image Ltd, The Slits, The Pop Group) напрямую заимствуют элементы даба в своей собственной музыке.Из других ранних продюсеров стоит назвать Ли «Скретч» Перри с его колоритным, утончённым стилем. К 1976 году даб по популярности на Ямайке уступал только коренному растафарианскому реггей, а также получил распространение в Великобритании (во многом благодаря лейблу Island Records), где такие коренные исполнители реггей, как Burning Spear и Black Uhuru не менее успешно освоили даб. В 1980-е даб в Великобритании продолжал быть актуальным направлением, благодаря Mad Professor, Aswad и такому экспериментатору, как Адриан Шервуд (Adrian Sherwood), но в дальнейшем, несмотря на появление новых талантливых исполнителей, таких как Scientist, Принс Джемми (Prince Jammy) и Майки Дред, мода на ямайскую музыку сдвинулась в сторону словесных импровизаций ди-джеев, с популярностью dancehall и ragga.

Неторопливая музыка даба возымела влияние не только в контексте рэггей; драм-энд-бэйс, расцветший в 1990-е годы в Великобритании, многое заимствовал из техники продюсирования и микширования, применявшейся в дабе.

200px Lee Perry live Даб

magnify clip Даб

Ли «Скретч» Перри (1998)

С началом цифровой эры на Ямайке в 1985 году, многие даб-продюсеры начинают экспериментировать с электронным звучанием, а к 90-м, при возрождении рутса, в Великобритании возникает новая волна даб-музыки (Jah Shaka, Jah Warrior, Mixman и т. п.). В это время многие поп-группы, такие как (Dreadzone), заимствуют элементы даба, появляются стили музыки, на которые непосредственно повлиял даб, к примеру, эмбиент-хаус (The Orb), даб-хаус, даб-техно (Basic Channel), трип-хоп (Massive Attack). В свою очередь даб-музыканты активно используют в своей музыке элементы современной электронной музыки.

 Региональные сцены

 Ямайка (Jamaican dub)

  • Аугустус Пабло
  • Bunny Lee и The Aggrovators
  • Кинг Табби
  • Ли «Скрэтч» Перри
  • Кейт Хадсон
  • Roots Radics
  • Scientist
  • Sly & Robbie

 США

  • Билл Ласвелл
  • Easy Star All-Stars
  • Soldiers of Jah Army
  • Sub Oslo
  • Spectre

 Великобритания (UK dub)

Великобритания на правах бывшей метрополии стала вторым после Ямайки крупнейшим центром распространения даба. Иммигрантами из стран Карибского региона и других колоний здесь были основаны многочисленные звукозаписывающие студии и лейблы, специализировавшиеся на афрокарибской музыке. В их числе всемирно известная студия Ariwa Sounds, основанная 1979 году Mad Professor’ом. Для стиля, получившего название UK dub, характерен минимализм, «интеллигентность», большое влияние со стороны музыки стран Востока (прежде всего, Индии и Пакистана) (Asian Dub Foundation). Попытки отыскать новое звучание на стыке ямайского даба, ориентальных мотивов и некой «планетарной психоделики» предпринимались также многими представителями британского электронного андеграунда (Ott, Muslimgauze, A Guy Called Gerald).[3]

  • Linton Kwesi Johnson
  • Jah Wobble
  • Jah Shaka
  • Mad Professor
  • Jah Warrior
  • Vibronics
  • Alpha & Omega
  • Zion Train

Франция (French dub)

Даб-музыка Франции, как и Великобритании, испытывает сильные восточные влияния, но в основном со стороны арабской, а также северо- и восточноафриканской музыки (Dub Incorporation, Fedayi Pacha). Характерно отсутствие преобладающего направления развития (мейнстрима). Местные коллективы часто экспериментируют, смешивая даб с элементами других музыкальных жанров от психоделик-транса (Brain Damage) до танго (Gotan Project). Прослеживается заметное влияние хип-хоп-культуры, в том числе в наложенных поверх «минусовок» текстах на социально-политические темы. (EZ3kiel, Le Peuple de l’Herbe). Численный и инструментальный состав групп весьма разнообразен, причём зачастую используются нехарактерные для жанра инструменты — аккордеон, флейта, виолончель (Zenzile). Издаётся ряд специализированных музыкальных сборников (French Dub System, Dub in France, Dub Addicts).[4]

  • Kanka
  • Dub Incorporation

 Нидерланды

  • Twilight Circus
  • King Shiloh

Австрия

Австрия, а точнее Вена, известна как место проведения фестивалей, «тусовок», посвященных даб- и чилаут-музыке. Dub Club Vienna

  • Dubblestandart http://www.dubblestandart.com/ http://www.myspace.com/dubblestandart

Германия

Традиционно преобладание техно. Лейблы: Basic Channel, Echobeach

  • Rhythm & Sound
  • Kieser Velten

Россия

Даб-сцена в России активно развивается. Выпускается серии сборников «Dub Community of Russia», «Dubwise.ru», «Dub Adventures in Russia», и т.д.

  • Карибасы
  • Dub Division
  • N.A.V.I.G.A.T.O.R.S.
  • Два Льва
  • Dub TV
  • Sacra Banda
  • Sonnye Mishki
  • Dub Constructor
  • Ddro
  • Italik Dubree
  • Dada dub
  • Yoseph Lion
  • GEM!N! (описывает свой стиль как “Nu-roots Dub”)
  • Equal Rights (rockin’ reggae, dub, punk-rock, funky hip-hop)

 Другие страны

  • Dry & Heavy (Япония)
  • Fishmans (Япония)
  • Salmonella Dub (Новая Зеландия)

Примечания

  1. Оригинальный текст песни Линтона Квези Джонсона «Reggae Sounds» с альбома 1998 года «Independent Intavenshan»
  2. Диджеем или toaster’ом на Ямайке традиционно называется человек, исполняющий словесные импровизации или, реже, поющий под музыку на дискотеке, то есть тот, кого в других странах принято называть MC. Роль диск-жокея (в обыденном понимании) в ямайской саунд-системе выполняет селектор.
  3. тег «UK dub» на last.fm
  4. тег «french dub» на last.fm

 Ссылки

Power pop
1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)
Loading ... Loading ...

From Wikipedia, the free encyclopedia

Jump to: navigation, search

Power pop
Stylistic origins Pop rock, Rock and roll, Beat music, Rhythm and blues, Garage rock
Cultural origins 1960s United Kingdom and United States
Typical instruments Standard Drum kit – Electric guitar – Keyboard – Bass guitar – Synthesizer
Mainstream popularity Sporadic
Derivative forms Britpop – Indie pop – Pop punk – noise pop
Subgenres
Bubblegum pop[1]– Jangle pop – Mod revival
Fusion genres
Geek rock – New Wave – Psychedelic pop – Synthpop -
Other topics
Pop rock

Power pop (or powerpop) is a popular musical genre that draws its inspiration from 1960s British and American pop and rock music. It typically incorporates a combination of musical devices such as strong melodies, crisp vocal harmonies, economical arrangements, and prominent guitar riffs. Instrumental solos are usually kept to a minimum, and blues elements are largely downplayed. Recordings tend to display production values that lean toward compression and a forceful drum beat. Instruments usually include one or more electric guitars, an electric bass guitar, a drum kit, and sometimes electric keyboards or synthesizers. While its cultural impact has waxed and waned over the decades, power pop is among rock’s most enduring subgenres.[2][3]

Formative years: mid 1960s through the early 1970s

Writing for Allmusic, John Dougan described the genre’s origins:

The musical sourcepoint for nearly all power-pop is The Beatles. Virtually all stylistic appropriations begin with them: distinctive harmony singing, strong melodic lines, unforgettable guitar riffs, lyrics about boys and girls in love; they created the model that other power-poppers copied for the next couple of decades. Other profound influences include The Who, The Kinks, and The Move, bands whose aggressive melodies and loud distorted guitars put the “power” in power-pop.[4]

Pete Townshend of The Who coined the term “power pop” in a 1967 interview in which he said “Power pop is what we play—what the Small Faces used to play, and the kind of pop the Beach Boys played in the days of ‘Fun, Fun, Fun’ which I preferred.”[5] As early as 1965, the Everly Brothers were playing music that can be called power pop. The duo’s “I’ll See Your Light” and “It Only Costs a Dime” displayed jangling guitars and an oblique harmonic approach that built upon the innovations of The Beatles and The Byrds. Those groups, along with The Who, The Small Faces and the Beach Boys, are often cited as the progenitors of power pop.[6]

The Who, inspired by the melodicism of The Beatles and the driving rhythms of American R&B, released several songs — “I Can’t Explain”, “The Kids Are Alright”, “Substitute”, “I’m a Boy” and “Happy Jack” — in their early mod phase (1965–1966) that can be considered the first true power pop songs. These songs are propelled by Keith Moon’s aggressive drumming and Pete Townshend’s distinctive power chords, and have strong melodies and euphonic harmonies.

The Beatles released harder-edged, yet melodic, singles such as “Paperback Writer” and “Day Tripper” in 1965–66, as well as album tracks such as “And Your Bird Can Sing”. However, four years before the term “power pop” was coined, The Beatles were already recording a series of influential hits that some have retroactively classified as power pop, including “From Me to You”, “She Loves You”, “I Want to Hold Your Hand”, and “Can’t Buy Me Love”.

Several groups that arose in the wake of The Beatles’ success were important in the evolution and expansion of the power pop style, such as The Hollies and The Monkees, as well as “softer” acts such as The Beau Brummels, The Cowsills, The Zombies, and the “bubblegum” singles of the Kasenetz-Katz production team. Other acts such as the Knickerbockers, The Easybeats, and the Outsiders contributed iconic singles.

By 1970 the distinctive stylistic elements of power pop were clearly evident in recordings by the British group Badfinger, with singles such as “No Matter What”, “Baby Blue”, and “Day After Day” serving as templates for the power pop sound that would follow [7]:50.

Although the formative influences on the genre were primarily British, the bands that developed and codified power pop in the 1970s were nearly all American. The Raspberries 1972 hit single Go All The Way is an almost perfect embodiment of the elements of power pop and that group’s four albums can be considered strongly representative of the genre. Some of Todd Rundgren’s early and mid 1970s solo work also touched on power pop, as did the recordings of Blue Ash, The Flamin’ Groovies, Artful Dodger, and The Dwight Twilley Band. The most influential group of the period may have been Big Star. Though Big Star’s initial early 1970s career met with no commercial success, they developed an avid cult following and members of later bands like R.E.M. and The Replacements spoke enthusiastically of their esteem for the group’s work. The Replacements even recorded a song entitled “Alex Chilton” in honor of Big Star’s frontman.

Commercial peak: late 1970s to early 1980s

Spurred on by the emergence of punk rock and new wave, power pop enjoyed a very prolific and commercially successful period in the late 1970s and early 1980s.

Although coined in the 1960s, the term “Power Pop” was not commonly used until around 1978 [8][9], although research indicates that it may have been used a few years earlier in regards to The Raspberries [7]:35-37. The term was often used in reference to critics’ favorites Elvis Costello and Nick Lowe, whose style was viewed as a less-threatening version of punk rock.[10][11] Los Angeles-based Bomp! magazine championed power pop in its March 1978 issue, tying the genre’s roots to 1960s groups like The Who and The Easybeats through The Raspberries of the early 1970s.[12]

Like their punk brethren, late-1970s power pop groups favored a leaner and punchier sound than their early–1970s predecessors. Some occasionally incorporated synthesizers into their music, though not to the same degree as did their new wave counterparts. Representative singles from the period include releases from the Bomp! Records label by 20/20 (“Giving It All”), Shoes (“Tomorrow Night”) and The Romantics (“Tell It to Carrie”). Major label groups like Cheap Trick, The Cars and Blondie merged power pop influences with other styles and achieved their first mainstream success with albums released in 1978.

Visually, taking their cue from the tie-wearing, matching white-suited Raspberries (who had taken their own visual cues from the early 1960s British Invasion groups), some of the young power poppers decked themselves out in skinny ties, matching shirts, or, in the case of the Romantics, matching red leather outfits.[13]

The biggest chart hit by a pure power pop band was The Knack’s debut single, “My Sharona”, which topped the Billboard Hot 100 chart for six weeks in the summer of 1979. The accompanying platinum-selling album, Get the Knack, paved the way for major label debuts that fall by The Pop, Shoes, 20/20 and The Beat. However, “My Sharona”‘s ubiquitous radio presence that summer spawned a popular and critical backlash against the band, which in turn led to a backlash against the power pop genre in general. Few of the power pop albums which followed Get the Knack charted at all, and those that did attained only middling positions on the Billboard 200. The Romantics had a minor hit with “What I Like About You” in early 1980, but, by then, power pop was seen as a passing fad by many critics.[14] Most of this crop of bands continued to release albums throughout the early 1980s, but with the exception of The Romantics’ In Heat (1983), none garnered much attention. Other groups such as The Plimsouls and the dB’s found a home on college radio, where power pop would endure for the remainder of the decade.

 United Kingdom

The term power pop, as used in the United Kingdom, referred to a somewhat different style of music than that of the United States. The Evening Standard used the term in January 1978 while writing about The Rich Kids and Tonight.[15] Other British bands labelled as power pop included The Jam,The Boys, Squeeze, Buzzcocks, The Vapors, and The Chords. The term became something of a catchall, as many of these groups have also been described as mod revival, punk rock, or new wave. Lacking the influence of American pioneers such as Big Star and The Raspberries, these bands were more directly inspired by 1960s beat music bands, particularly The Who, The Kinks and The Beatles. They also took a cue from the energy and aesthetics of the contemporary punk movement, speeding up the tempo of their music.

Other UK artists of the late 1970s commonly identified as power pop were the new wave bands XTC and Elvis Costello & The Attractions. They played driving, melodic music, but neither group sported the mod image or overt 1960s influence of The Jam and their followers. A handful of successful bands in the United Kingdom did boast the traditional power pop sound as inspired by The Raspberries and Big Star. Singles from such groups, such as The Records’ “Starry Eyes”, Nick Lowe’s “Cruel to be Kind”, and Bram Tchaikovsky’s “Girl of My Dreams”, rivaled or even surpassed their American counterparts in capturing the essential elements of power pop. Perhaps as a consequence, these bands were more commercially successful in the United States than in their homeland.

Additionally, the American New Wave group Blondie was often labelled as “power pop” by the UK press. The band’s cover of The Nerves’ “Hanging on the Telephone,” demonstrated Blondie’s power pop side. The most notable Australian power pop band of the period was probably The Innocents; rock historian Glenn A Baker claimed they were “the greatest power pop band since the demise of The Raspberries.”[16].

 Contemporary power pop: 1980s to 2000s

In the 1980s and 1990s, power pop continued as a commercially modest genre. Artists such as the Spongetones,[7]p. 58 Marshall Crenshaw, The Smithereens, Matthew Sweet, Tommy Keene, Redd Kross, Material Issue, and The Posies drew inspiration from Big Star, the Beatles, and glam rock groups of the early 1970s like T.Rex and Sweet.[17] Albums such as Jellyfish’s Bellybutton (1990) and Teenage Fanclub’s Bandwagonesque (1991) would be greatly influential within the genre, but few translated to mainstream success.

In the mid-1990s through the 2000s, power pop flourished in the underground with acts such as The Shazam and Sloan. Independent record labels such as Not Lame Recordings, Parasol, Kool Kat Musik and Jam Recordings specialized in the genre. The sound made a mainstream appearance in 1994 with Weezer’s commercially successful Blue Album and hit single “Buddy Holly”. In the late 1990s, several Scandinavian power pop groups such as the Cardigans, Merrymakers, and Wannadies enjoyed a modicum of critical favor.

Power pop traits are also currently displayed by North American bands such as Fountains of Wayne, The New Pornographers, Semisonic, Jimmy Eat World, The Dandy Warhols, The All-American Rejects, and Fastball and by pop punk bands such as Simple Plan, Bowling for Soup, and Good Charlotte. The influence of power pop is also readily apparent in contemporary British groups such as Silver Sun, the Futureheads, Maxïmo Park, Farrah, The Feeling, Razorlight, Babyshambles and The Libertines.

Festival bills

International Pop Overthrow – named after the song of the same name by Material Issue – is a power pop festival that has been organizing events since 1997. Originally taking place in Los Angeles, the festival has expanded to several locations over the years including Chicago, New York, Boston, San Francisco, Vancouver, and Toronto, as well as Liverpool, England (at several venues including the re-created Cavern Club). Each festival showcases between 25 and 180 power pop acts.

 Books

Ken Sharp and Doug Sulpy released Power Pop: Conversations With the Power Pop Elite in 1997. The book contained interviews with power pop artists from throughout the genre’s history. Sharp has also written books on The Raspberries and Cheap Trick. [18]

In 2007, John Borack published Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide in association with power pop label/retailer Not Lame Records. The book contained essays by several writers including Borack, a list of 200 “essential albums,” and an accompanying CD.

Notable power pop singles

Certain power pop songs have had substantial mainstream visibility or commercial success, have been critically described as being emblematic of the genre, or are regularly cited as being influential to later performers. These include:

  • Badfinger – “No Matter What” (1970)
  • The Raspberries – “Go All The Way” (1972)[7][19]p. 13
  • Big Star – “September Gurls” (1974)[7]p. 13
  • Cheap Trick – “Surrender” (1978)[7]p. 16
  • The Cars – “Just What I Needed” (1978)
  • Buzzcocks – “Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t've)” (1978)
  • The Records – “Starry Eyes” (1979)[7]p. 140
  • Nick Lowe – “Cruel to Be Kind” (1979)
  • The Knack – “My Sharona” (1979)[7]p. 59
  • Shoes – “Too Late” (1979)
  • Rick Springfield – “Jessie’s Girl” (1981)
  • The Romantics – “What I Like About You” (1980)[7]p. 140
  • Marshall Crenshaw – “Someday, Someway” (1982)
  • The La’s – “There She Goes” (1990)
  • Matthew Sweet – “Girlfriend” (1991)
  • Weezer – “Buddy Holly” (1994)
  • The Wonders – “That Thing You Do” (1996)
  • Superdrag – “Sucked Out”
  • Gin Blossoms – “Follow You Down” (1996)
  • Fountains of Wayne – “Stacy’s Mom” (2003)
  • OK Go – “Here It Goes Again” (2006)
Пауэр-поп
1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)
Loading ... Loading ...

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Пауэр-поп
Направление: поп, рок
Истоки: рок-н-ролл, бит, ритм-энд-блюз
Место и время возникновения: 1964-1965 годы: Великобритания Великобритания, Соединённые Штаты Америки США
Годы расцвета: 1965—1971
Родственные:
поп-рок, поп-панк

Пауэр-поп (Power pop) — жанр популярной музыки, возникший на стыке поп- и рок-стилей в конце 60-х годов и соединивший в себе мелодичность, вокальную гармонию и риффовую песенную структуру, в которой инструментальное солирование сведено к минимуму. Пауэр-поп-композиции как правило сжаты и управляются мощной работой ритм-секции.

 История

Термин Power pop впервые ввел в употребление Пит Таунсенд, гитарист The Who: именно так он определил в 1967 году стиль своей группы. Такие вещи, как «I Can’t Explain», «The Kids Are Alright», «Substitute», «I’m a Boy», «Happy Jack», «So Sad About Us», «Pictures of Lily» считаются ранней классикой пауэр-попа. Хотя, более ранними примерами того же рода могут служить некоторые композиции The Everly Brothers («I’ll See Your Light», «It Only Costs A Dime»), The Kinks («You Really Got Me») и The Beatles («Paperback Writer», «Day Tripper»). Многие считают ранние битловские хиты («From Me to You», «She Loves You», «I Want to Hold Your Hand», «Can’t Buy Me Love») тем источником, от которого пауэр-поп берет свое начало. Важную роль в развитии стиля сыграли The Byrds, The Beach Boys, The Beau Brummels, The Hollies, The Zombies, The Small Faces.

В 1970—1971 году появился новый лидер пауэр-попа: британская группа Badfinger (хиты: «No Matter What», «Baby Blue», «Day After Day», «Come And Get It»). В США два-три года спустя ту же роль взяли на себя The Raspberries. Первый альбом Big Star также считается важным для развития жанра, наряду с работами Blue Ash, The Flamin Groovies, Artful Dodger. Тем временем в Британии музыкальное развитие пошло по иному пути: талантливые группы, которые могли бы стать звездами пауэр-попа, оказались во главе глэм-рок движения. Единственные типичные представители этого стиля, The Bay City Rollers, были ближе к бабблгам-попу. В конце 70-х годов панк-рок и новая волна также вобрали в себя значительную часть пауэр-поп-потенциала.

Пауэр-поп: наиболее известные исполнители

  • 10cc
  • Admiral Twin
  • American Hi-Fi
  • The Apples in Stereo
  • Artful Dodger
  • Ash
  • Badfinger
  • The Bangles
  • Barenaked Ladies
  • The Barracudas
  • The Beat
  • Big Star
  • Blondie
  • Blue Ash
  • The Boys
  • Buzzcocks
  • The Candy Butchers
  • The Cars
  • Cheap Trick
  • The Chords
  • Christie
  • The Click Five
  • The Connells
  • The Contrast
  • Элвис Костелло
  • Cotton Mather
  • Cute Is What We Aim For[1]
  • The Dandy Warhols
  • The dB’s
  • Del Amitri
  • Dressy Bessy
  • Duran Duran [2] [3]
  • Eddie & the Hot Rods
  • Enuff Z’nuff
  • The Exploding Hearts
  • Farewell
  • Farrah
  • Firestarter
  • The Flamin Groovies
  • Fountains of Wayne
  • Game Theory
  • Gigolo Aunts
  • Gin Blossoms
  • The Greenberry Woods
  • Guadalcanal Diary
  • Джулиана Хэтфилд
  • Head Automatica[4]
  • Hellogoodbye
  • Holly and the Italians
  • Eric Hutchinson
  • The Jags
  • The Jam
  • Jellyfish
  • Фриди Джонсон
  • The Kinks
  • The Knack
  • The Lambrettas
  • The La’s
  • The Lemonheads
  • Let’s Active
  • Loverboy [5]
  • Ник Лоу
  • Material Issue
  • The Merry-Go-Round
  • The Modern Kicks
  • The Motels
  • The Motors
  • Maroon 5
  • Мика[6]
  • The Nerves
  • The New Pornographers
  • The Nice Boys
  • The Odds
  • OK Go
  • The Only Ones
  • The Orange Peels
  • Owsley
  • Orson
  • Ozma
  • Pandoras
  • Paramore
  • Pezband
  • The Pettit Project
  • The Plimsouls
  • Plain White T’s
  • Pointed Sticks
  • Pooh Sticks
  • The Posies
  • Powerspace
  • Private Jets
  • The Pursuit of Happiness
  • The Raspberries
  • The Records
  • The Red Button
  • Redd Kross
  • The Rembrandts
  • The Replacements
  • Restless Soul
  • Emitt Rhodes
  • The Rocket Summer
  • The Romantics
  • Rooney
  • The Rosenbergs
  • The Rubinoos
  • Rudi
  • Тодд Рандгрен
  • The Scruffs
  • Secret Affair
  • Shoes
  • Silver Sun
  • The Singles
  • Sloan
  • The Smithereens
  • Splitsville
  • Рик Спрингфилд
  • Spymob
  • Squeeze
  • The Stereo
  • Sugarcult
  • Superbus
  • Superdrag
  • Supergrass
  • Super Furry Animals
  • Matthew Sweet
  • Swirl 360
  • Ted Leo & the Pharmacists
  • Teenage Fanclub
  • Glenn Tilbrook
  • Tiny Dancers
  • The Thermals
  • Tonight
  • Tsar
  • Dwight Twilley
  • The Undertones
  • Until June
  • Utopia

 

  • The Vapors
  • The Vibrators
  • Velvet Crush
  • Veruca Salt
  • Wannadies
  • We Are Balboa
  • We the Kings
  • Weezer
  • The Wombats[7]
  • Wondermints
  • XTC
  • Zolof the Rock and Roll Destroyer
  • Zumpano
SKA-P
1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)
Loading ... Loading ...

Page 1 of 212